Bei vielen meiner modernen Werke beginne ich mit dem Hintergrund (Grundierung). Hierbei bediene ich mich intuitiv verschiedener Techniken und kreiere so einzigartige Muster oder Verläufe, die später durch einen partiell lasierenden Farbauftrag in manchen Bereichen des Werkes sichtbar bleiben.
Im zweiten Schritt unterteile ich mein Werk in die verschiedenen Bildgründe und beginne mit der Skizzierung der Hauptelemente. Diese werden, sobald der Entwurf mit Bleistift auf die Leinwand gebracht wurde, mit einem dünnen Pinsel im passenden Farbton nachgemalt.
In der Ausarbeitungsphase arbeite ich verschiedene Details, wie zum Beispiel Gesichtszüge, Kleidung und Faltenwürfe oder anatomische Besonderheiten heraus. Zudem werden Bereiche oder Motive, die sich klar vom Hintergrund absetzen sollen, lasierend, halbdeckend oder deckend eingefärbt, was dem Gemälde mehr Tiefe bzw. Varianz verleiht. Für manche Werke bediene ich mich auch des pastosen Farbauftrags, beispielsweise beim Abbilden von Blüten, die dadurch eine dreidimensionale Anmutung erhalten.
Bei vielen meiner modernen Werke beginne ich mit dem Hintergrund (Grundierung). Hierbei bediene ich mich intuitiv verschiedener Techniken und kreiere so einzigartige Muster oder Verläufe, die später durch einen partiell lasierenden Farbauftrag in manchen Bereichen des Werkes sichtbar bleiben.
Im zweiten Schritt unterteile ich mein Werk in die verschiedenen Bildgründe und beginne mit der Skizzierung der Hauptelemente. Diese werden, sobald der Entwurf mit Bleistift auf die Leinwand gebracht wurde, mit einem dünnen Pinsel im passenden Farbton nachgemalt.
In der Ausarbeitungsphase arbeite ich verschiedene Details, wie zum Beispiel Gesichtszüge, Kleidung und Faltenwürfe oder anatomische Besonderheiten heraus. Zudem werden Bereiche oder Motive, die sich klar vom Hintergrund absetzen sollen, lasierend, halbdeckend oder deckend eingefärbt, was dem Gemälde mehr Tiefe bzw. Varianz verleiht. Für manche Werke bediene ich mich auch des pastosen Farbauftrags, beispielsweise beim Abbilden von Blüten, die dadurch eine dreidimensionale Anmutung erhalten.
Im obenstehenden Bild kannst Du mit dem Cursor über die kleinen „+“-Buttons fahren (in der mobilen Version nutze bitte die drei kleinen Punkte oder die Wischfunktion zum Blättern) und so herausfinden, wie ich beim Erschaffen eines Werkes im Groben vorgehe.
Wenn Dich die einzelnen Schritte im Detail interessieren, klicke Dich gerne durch die Reiter unter diesem Beitrag und erfahre spannende Hintergrundinformationen zum Vorgehen beim intuitiven Malen.
Für meine Kunstwerke benutze ich hochwertige Keilrahmen und Baumwollleinwand. Ich baue die Rahmen selbst zusammen und bespanne sie. Hochwertige Leinwand lässt sich viel besser und gleichmäßiger bearbeiten als billige Produkte.
Farben benutze ich ebenfalls sehr hochwertige, unter anderem von Golden, die einen besonders hohen Pigmentanteil und damit große Farbechtheit und Leuchtkraft aufweisen. Gerade weil ich bei vielen Gemälden anfangs noch nicht weiß, wo sich das Bild genau hin entwickeln wird, benötige ich leicht aufzutragende Farben, um beim Malen im Fluß bleiben zu können. In manchen Bildern verwende ich auch Kreide, Gouache oder Aquarellstifte.
Zu Beginn grundiere ich die Leinwand gut, in der Regel mit zwei Schichten. Bei Auftragsarbeiten, die als persönliches Entwicklungsbild dienen sollen, drucke ich gegebenenfalls vorher noch das Horskop aus und das Foto des Kunden liegt mir vor. Dann begebe ich mich auf eine schamanische Reise und bitte um Informationen, die meinem Kunden in Zukunft helfen sollen, seiner Seele und seinem Herzen, mehr Raum in seinem Leben zu geben.
Ich nehme diese Informationen mit und beginne intuitiv eine Farbauswahl (außer ich habe mit dem Kunden etwas anderes vereinbart). Dann bringe ich diese Farben mit verschiedenen Materialen (z. B. Farbroller, Stöcke, Folie usw.) und sehr unterschiedlichen Techniken auf die Leinwand. Dieser Prozess kann mehrere Stunden in Anspruch nehmen. In der Zwischenzeit betrachte ich das Bild immer wieder und füge hinzu oder nehme weg.
Irgendwann erreiche ich dann den Punkt, wo ich deutlich Wesen, Tiere oder Menschen sehen kann – sie haben sich durch die Gestaltung des “Hintergrundes” entwickelt. Diese arbeite ich dann heraus, manchmal sehr naturalistisch, manchmal weniger. Zur Unterstützung fertige Skizzen an. Es können wirklich existierende Lebewesen sein, oder es sind Wesen, die es nur in der Anderswelt oder in deinen Träumen gibt. Das beeinflusse ich in der Regel nicht.
Natürlich male ich auch Bilder zu bestimmten Themen. Hier spielt dann die Intuition eine weniger entscheidende Rolle; die geplante Komposition tritt in den Vordergrund. Allerdings gestalte ich auch immer wieder Werke zu bestimmten Themen, im Moment haben es mir besonders starke Frauen angetan, wie z. B. eine Hommage an Julia Butterfly Hill.
Dazu suche ich mir ein ansprechendes Foto und fertige Skizzen an; wenn ich dann den Eindruck habe, der Entwurf bildet die Stimmung und das Thema ab, das ich beabsichtige, beginne ich weitgehend intuitiv den Hintergrund zu gestalten. Dann zeichne ich das Motiv und gestalte es anschließend farblich. Ich kann auch für Dich gerne eine Bild erarbeiten, wenn Dich eine Person oder ein Thema besonders beschäftigen.
Besonders wichtig ist mir die Farbharmonie und das Erzeugen von Tiefe. Gerade, weil meine Bilder meist sehr bunt sind, ist es besonders wichtig, dass die Harmonie der Farben gegeben ist und die Kontraste nicht zu stark; sonst würden die Bilder zu unruhig und unharmonisch wirken.
Aber Dein Bild sollte natürlich auch zu Deiner Einrichtung passen. So berücksichtige ich selbstverständlich Dein Inventar und die Farbe Deiner Wände bei meiner Farbauswahl. Das Wesentliche ist für mich jedoch, dass meine Bilder Dich berühren und Dich auf Deinem Weg begleiten.
Wenn Du ein Gemälde bei mir in Auftrag gibst, dann bekommst Du von mir immer wieder Fotos als Momentaufnahmen zugesandt. So kannst Du die ganze Zeit am Entstehungsprozess deines Kunstwerkes teilhaben.
Für ein Bild mit 80 cm x 120 cm benötige ich im Schnitt 40-60 Stunden, das beudeutet, dass ich in der Regel ein bis zwei Monate für die Fertigstellung deines Kunstwerkes benötige. Meist kann ich am Tag maximal nur 2h – 4h Stunden malen, weil ich im Stehen male und es dann sowohl körperlich, als auch mental, zu anstrengend wird. Manchmal muss ich auch einen Tag Pause einlegen.
Irgendwann habe ich dann den Eindruck, dass das Bild im Großen und Ganzen fertig ist . Es bleibt dann noch ein paar Tage gut sichtbar stehen, denn manchmal gibt es noch Kleinigkeiten, die abgeändert werden möchten – und ich verabschiede mich innerlich von dem Bild. Denn es hat bei seinem Entstehen auch in mir viel bewegt.
Dann kann ich es loslassen und freue mich, dass es Dich in Deinem Leben begleiten darf und Deine Welt bunter macht.
Für meine Kunstwerke benutze ich hochwertige Keilrahmen und Baumwollleinwand. Ich baue die Rahmen selbst zusammen und bespanne sie. Hochwertige Leinwand lässt sich viel besser und gleichmäßiger bearbeiten als billige Produkte.
Farben benutze ich ebenfalls sehr hochwertige, unter anderem von Golden, die einen besonders hohen Pigmentanteil und damit große Farbechtheit und Leuchtkraft aufweisen. Gerade weil ich bei vielen Gemälden anfangs noch nicht weiß, wo sich das Bild genau hin entwickeln wird, benötige ich leicht aufzutragende Farben, um beim Malen im Fluß bleiben zu können. In manchen Bildern verwende ich auch Kreide, Gouache oder Aquarellstifte.
Zu Beginn grundiere ich die Leinwand gut, in der Regel mit zwei Schichten. Bei Auftragsarbeiten, die als persönliches Entwicklungsbild dienen sollen, drucke ich gegebenenfalls vorher noch das Horskop aus und das Foto des Kunden liegt mir vor. Dann begebe ich mich auf eine schamanische Reise und bitte um Informationen, die meinem Kunden in Zukunft helfen sollen, seiner Seele und seinem Herzen, mehr Raum in seinem Leben zu geben.
Ich nehme diese Informationen mit und beginne intuitiv eine Farbauswahl (außer ich habe mit dem Kunden etwas anderes vereinbart). Dann bringe ich diese Farben mit verschiedenen Materialen (z. B. Farbroller, Stöcke, Folie usw.) und sehr unterschiedlichen Techniken auf die Leinwand. Dieser Prozess kann mehrere Stunden in Anspruch nehmen. In der Zwischenzeit betrachte ich das Bild immer wieder und füge hinzu oder nehme weg.
Irgendwann erreiche ich dann den Punkt, wo ich deutlich Wesen, Tiere oder Menschen sehen kann – sie haben sich durch die Gestaltung des “Hintergrundes” entwickelt. Diese arbeite ich dann heraus, manchmal sehr naturalistisch, manchmal weniger. Zur Unterstützung fertige Skizzen an. Es können wirklich existierende Lebewesen sein, oder es sind Wesen, die es nur in der Anderswelt oder in deinen Träumen gibt. Das beeinflusse ich in der Regel nicht.
Natürlich male ich auch Bilder zu bestimmten Themen. Hier spielt dann die Intuition eine weniger entscheidende Rolle; die geplante Komposition tritt in den Vordergrund. Allerdings gestalte ich auch immer wieder Werke zu bestimmten Themen, im Moment haben es mir besonders starke Frauen angetan, wie z. B. eine Hommage an Julia Butterfly Hill.
Dazu suche ich mir ein ansprechendes Foto und fertige Skizzen an; wenn ich dann den Eindruck habe, der Entwurf bildet die Stimmung und das Thema ab, das ich beabsichtige, beginne ich weitgehend intuitiv den Hintergrund zu gestalten. Dann zeichne ich das Motiv und gestalte es anschließend farblich. Ich kann auch für Dich gerne eine Bild erarbeiten, wenn Dich eine Person oder ein Thema besonders beschäftigen.
Besonders wichtig ist mir die Farbharmonie und das Erzeugen von Tiefe. Gerade, weil meine Bilder meist sehr bunt sind, ist es besonders wichtig, dass die Harmonie der Farben gegeben ist und die Kontraste nicht zu stark; sonst würden die Bilder zu unruhig und unharmonisch wirken.
Aber Dein Bild sollte natürlich auch zu Deiner Einrichtung passen. So berücksichtige ich selbstverständlich Dein Inventar und die Farbe Deiner Wände bei meiner Farbauswahl. Das Wesentliche ist für mich jedoch, dass meine Bilder Dich berühren und Dich auf Deinem Weg begleiten.
Wenn Du ein Gemälde bei mir in Auftrag gibst, dann bekommst Du von mir immer wieder Fotos als Momentaufnahmen zugesandt. So kannst Du die ganze Zeit am Entstehungsprozess deines Kunstwerkes teilhaben.
Für ein Bild mit 80 cm x 120 cm benötige ich im Schnitt 40-60 Stunden, das beudeutet, dass ich in der Regel ein bis zwei Monate für die Fertigstellung deines Kunstwerkes benötige. Meist kann ich am Tag maximal nur 2h – 4h Stunden malen, weil ich im Stehen male und es dann sowohl körperlich, als auch mental, zu anstrengend wird. Manchmal muss ich auch einen Tag Pause einlegen.
Irgendwann habe ich dann den Eindruck, dass das Bild im Großen und Ganzen fertig ist . Es bleibt dann noch ein paar Tage gut sichtbar stehen, denn manchmal gibt es noch Kleinigkeiten, die abgeändert werden möchten – und ich verabschiede mich innerlich von dem Bild. Denn es hat bei seinem Entstehen auch in mir viel bewegt.
Dann kann ich es loslassen und freue mich, dass es Dich in Deinem Leben begleiten darf und Deine Welt bunter macht.
Grundierung, experimentelles Auftragen der Farbe mit diversen Techniken
Intuitive Ausarbeitung von Details, die sich aus dem Hintergrund ergeben
Finale Ausarbeitung der Motive, Weglassen oder Hinzufügen von Details, oftmals Durchführung eines Feinschliffs an der Farbgebung für mehr Tiefe und Ausdruck
Selbstständiges Rahmen des Werkes und Anbringung der Aufhägung
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